在芝加哥的两个学期学了很多课程，从专门教各种技能的corestudio到学习思维方式的researchstudio；从平面设计到油画；从英语到艺术史。而如果要选一节最有意思的课，可能是上个学期一时兴起选的纤维材料基础课。从最简单的刺绣开始，扎染、用缝纫机、毛线编织，让我这个曾经在工作室里拿电锯锯木头、用电钻打钉子的人头一回感觉自己贤惠度max。

今年四月的时候已经教了好几项基础技能，于是顺理成章到了做期中作品的时候。

主题不限，要求是选择一样纤维成品（毛衣，蕾丝，牛仔裤等），把它解体以后重新组装，再运用学过的方法做成一件艺术品。

想想自己以前做的作品，都是喜欢往中国传统文化上套的，不仅有大把素材能利用，还可以在美国教授面前讲很久的文化故事。于是决定这次还是要走这个路子。作为一个向来都很随性的人，还没写出作品大纲的时候就在商场里试着找感觉，逛了好几圈都没找到什么有灵感的衣服布料。结果刚想出门的时候看到二手区架子上有一件旧旧的男式白衬衫，已经有点皱巴巴了，顿时感觉是个可以用的东西，于是顺手买下来。回寝室以后把衬衫放在床上盯着看了半个小时，思考该如何把它解体，最后凭感觉把两个袖子剪了下来。

室友回来的时候刚好看见我在残忍地剪那两只袖子，问我要干啥，问完以后随口说了一句，哎国内都放清明假了，我们还在赶作业。

咦，清明节。

一旦有灵感了拦都拦不住，飞快地上网找清明节的相关素材，写作品大纲给老师发邮件。收到认可以后就开始拿线准备扎染。衣服的主体扎的比较仔细，两只袖子相比之下粗糙许多，有的地方直接把袖口卷起来打了两个结。染之前心里默默想着要染出那种深深浅浅的褐色，这样比较有泥土的感觉。染布的时候生怕颜色不够深，加完半瓶褐色染料觉得好像不够多，又拿了黑色染料往里面挤了小半罐。没想到黑色染料里有靛蓝成分，最后拆线打开再烘干一看，发现整块布都变成了深绿色，只有很小的地方染上了一点点褐色。

然而不可能再染第二遍，只能将错就错。想想清明节的时候也是深春，这样的绿色应该不是问题。

接下来就是最费时间的刺绣和缝纫。作为传统习俗，清明节家家都要用艾叶做点心，扫墓的时候要献花。除此之外还要烧纸钱，这些都成为了我的刺绣素材。为了让颜色更有层次感，特意把布料最厚，染色最不均匀的领子和袖口剪成任意形状，然后缝在深绿块面比较大的地方。丝线的颜色也要搭配好，只能用颜色偏浅的。用嫩绿缝完叶片以后又用乳白的浅黄的缝了几朵小花。纸钱的部分用比较薄的黄色羊毛毡和大红的线缝了点象征性的图样上去。衬衫原本在胸口的口袋也被挪了地方，移到了靠近衣摆的位置。因为缝纫的图案块面不大，需要有更加直接表现清明节的东西，所以又跑去市场买了一束白色的花，把杆子剪短以后刚好可以插在口袋里。衣边好像太工整，应该给人更加破旧的感觉。本来想用电磁炉烧出洞的，最后想想还是拿剪子剪几公分以后再上手撕开，把下半部分扯成零零碎碎的布条。

花了将近半个月的时间，终于到了如何展示作品的问题。现在分开的三块布很难缝成一整块，只好举着它在墙上摆来摆去，发现当只捏着一个衣角的时候，布料便垂挂下来，自然地形成了褶皱，原本平平的一块布，现在看起来居然有了软雕塑的感觉。而当三块布组合在一起的时候，这种体积感变得更强了。

于是课上点评的时候，我把三块布高高低低悬挂起来，只用铁钉固定几个角。把有刺绣的部分翻到外面。先讲述清明节的故事，再说制作过程。讲的时候自己都觉得特别神奇，一件旧旧的白衬衫，因为室友无意中的启发，加上传统元素，被改造成了这样一件有象征意义的作品。那个美国老师特别投入地听，最后还一脸认真地说，听你这么讲，我好像确实从中感觉到了一点忧伤和思念啊~

嗯，看来中国传统文化这个万用宝库，还有很多可以挖掘的地方呢【得意微笑脸

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